Скульптор рассказывает о том, как сочетаются традиционное искусство и 3D-технологии в проекте #WOODVETIA

21/08/2017

При помощи 3D-сканирования художник-реалист Иниго Гейзелинг создал удивительно реалистичные деревянные статуи исторических личностей Швейцарии в рамках проекта #WOODVETIA, организованного представителями лесозаготовительной отрасли страны.

Для изображения тел исторических личностей Иниго Гейзелинг подобрал в качестве моделей людей со схожим телосложением. А для моделирования их голов художник применил другой подход, использовав глину. Затем Гейзелинг сканировал обе части – тело и голову – с помощью 3D-сканера Artec Eva, предоставленного сертифицированным партнёром Artec 3D-MODEL AG. Съемка одного тела занимала не более 15 минут. Сканы голов и тел были составлены в режиме «Автопилот» программы Artec Studio 11. 3D-модели отправлялись на фрезерный станок, совместимый с САПР, который изготавливал деревянные фигуры в автоматическом режиме. Каждая из фигур вырезалась на станке в течение трех дней, после чего художник вручную дорабатывал некоторые детали, в особенности лица. Полную версию истории о том, как создавались скульптуры, читайте здесь.

Изготовление статуи швейцарского политика и пионера в области железнодорожного транспорта Альфреда Эшера (1819-1882 гг.) на программируемом фрезерном станке

Многие проявили интерес к проекту и захотели узнать больше о том, что вдохновило Иниго Гейзелинга принять в нем участие. «Форбс» написал о проекте #WOODVETIA в статье, посвящённой дополненной реальности и 3D-сканированию в искусстве. Недавно мы взяли интервью у художника, в котором он рассказал о том, что его подвигло, а также о внутренних противоречиях и роли современных технологий в этом проекте.

Q: Как вы и ваша команда приняли решение участвовать в этом проекте?

Пересечение традиционного искусства и современных технологий дает невероятные возможности и, в то же время, создает в кругу художников некоторую напряженность и даже конфликт.​

A: Пересечение традиционного искусства и современных технологий дает невероятные возможности и, в то же время, создает в кругу художников некоторую напряженность и даже конфликт. Поэтому я выстроил процесс таким образом, чтобы в полной мере воплотились как творческие, так и технологические возможности. Но появился конфликт и внутри меня, который заставил задаться вопросом о восприятии себя как художника с академическим образованием. Но я точно решил, что мне просто необходимо поместить себя в такую зону психологического дискомфорта.

Q: Чего вы планируете достичь в рамках проекта?

Я никогда раньше не применял передовые технологии в своей работе. Это стало чем-то совершенно новым и невероятно волнующим.​

A: Ключевую роль сыграло желание изведать что-то новое, открыть для себя и опробовать иные методы и техники. Я никогда раньше не применял передовые технологии в своей работе. Это стало чем-то совершенно новым и невероятно волнующим. С точки зрения воплощения идеи, этот проект стал для нас большим испытанием: его технические компоненты заставили нас раздвинуть границы своего восприятия.

Q: Какую древесину вы использовали?

A: Для каждой статуи мы использовали свою породу дерева. Замысел проекта #WOODVETIA отчасти состоит в том, чтобы продемонстрировать разнообразие швейцарской древесины. Поэтому для каждой скульптуры мы подбирали ту породу дерева, которая чаще всего встречается в регионе, откуда родом тот или иной известный человек.

Q: Как художник обладали ли вы навыком, необходимым для этого проекта? Чувствовали ли вы, что эта работа может скомпрометировать ваше творчество или, наоборот, вывести его на новый уровень?

Современные технологии открывают нам новые измерения, и не только в плане средств реализации художественного замысла, но и в смысле самого творческого процесса.​

A: У меня не было никакого опыта резьбы по дереву, однако, он оказался необязательным. В основном я работал с глиной, т.к. она позволяет как убирать, так и добавлять материал к получаемой форме, что отличается от работы с деревом. В процессе творческого и технического этапов (моделирование с помощью глины, сканирование и резка древесины) я имел возможность полностью сконцентрироваться на дизайне и абстрагироваться от конечного материала. По сравнению с традиционным подходом, где ты непосредственно работаешь с материалом (дерево, мрамор), у меня было гораздо больше свободы. Это, несомненно, самое важное преимущество такой технологии: творческий процесс проходит по большей части вне зависимости от материала.

Q: Вы действительно полагаете, что эта новая технология может, как вы сказали, “сохранить многовековые произведения искусства?”

A: Изобразительное искусство, как правило, основано на художественном видении и мастерстве. Их невозможно ни заменить, ни сохранить посредствам технологий. В нашем случае технологии позволили создать эти скульптуры, которые, к примеру, сто лет назад потребовали бы от мастеров куда больше времени и навыков. Современные технологии открывают нам новые измерения, и не только в плане средств реализации художественного замысла, но и в смысле самого творческого процесса. Для меня это тот уровень, который нелегко сравнить с понятием изобразительного искусства.

Задать вопрос